Luz atrapada: cuando la fotografía se encuentra con el vidrio y la madera
Hay materiales que cuentan historias. La madera, con sus vetas como líneas de tiempo. El vidrio, con su fragilidad luminosa. Y la fotografía, con su capacidad de capturar lo efímero. Cuando estos tres lenguajes se encuentran, algo mágico sucede: la imagen deja de ser solo imagen y se convierte en objeto, en presencia, en memoria tangible.
Mi trabajo como artista visual ha sido, en parte, una búsqueda por romper los límites del papel y la pantalla. ¿Qué pasa cuando una fotografía no vive solo en un marco, sino que se funde con la textura de la madera o se filtra a través de un vidrio tallado a mano? ¿Qué nuevas capas de significado aparecen cuando la luz atraviesa una imagen y la proyecta sobre una superficie viva?
La madera tiene alma. Cada corte, cada nudo, cada imperfección es una huella del tiempo. Cuando transfiero una fotografía a una tabla de cedro o de pino, no busco cubrir su historia, sino dialogar con ella. A veces, dejo que la imagen se desgaste, que se agriete con el tiempo, como si respirara junto al material. Es una forma de decir: esta imagen también está viva.
El vidrio, en cambio, es pura luz. Me fascina cómo puede ser transparente y opaco al mismo tiempo. Cómo puede reflejar y absorber. En mis piezas, uso vidrio reciclado, tallado o fundido, para crear capas sobre las fotografías. A veces, el vidrio actúa como velo; otras, como lupa. Hay imágenes que solo se revelan completamente cuando la luz las atraviesa en cierto ángulo. Es un juego entre lo visible y lo oculto, entre lo que mostramos y lo que protegemos.
La fotografía, en este contexto, deja de ser solo documento. Se convierte en materia. En piel. En cicatriz. Ya no es solo una captura del pasado, sino una presencia que habita el espacio. Me interesa especialmente trabajar con retratos y paisajes emocionales: rostros que miran desde el tiempo, árboles que parecen recordar, ventanas que sugieren ausencias.
Este cruce de técnicas no es solo estético. Es también una forma de resistencia. En un mundo saturado de imágenes digitales, crear piezas únicas, hechas a mano, con materiales nobles y procesos lentos, es una forma de volver al cuerpo, al gesto, al ritual. Es decir: esto no fue producido en masa. Esto fue hecho con intención.
Cada obra es un acto de escucha. Escucho lo que la madera quiere decir. Lo que el vidrio refleja. Lo que la fotografía calla. Y en ese diálogo, nace algo nuevo.
Mi arte no busca respuestas. Busca resonancias. Y si al mirar una de mis piezas alguien siente que algo se movió dentro, aunque no sepa qué… entonces la obra ya cumplió su propósito.